近期，AI技术在影视创作领域的深度应用引发了广泛讨论。从剧本生成到虚拟拍摄，智能化工具正以前所未有的速度重塑行业的生产链条。在这一背景下，关于AI是否会取代人类创作者的核心焦虑也随之浮现。针对这一议题，本报记者独家采访了相关行业协会的专家，探讨AI时代影视创作的本质与未来。
技术渗透全链条，创意价值愈发凸显
中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会秘书长王浩一指出，当前AI已全面渗透至影视工业的各个环节。无论是前期剧本的创意激发、分镜设计，还是后期的智能剪辑、特效生成与数字人演绎，都能见到其身影。这种渗透在显著提升效率、压缩制作周期的同时，也带来了新的挑战。王浩一强调，在技术平权的时代，创意的独特性与深度变得更为关键。“创作的工具门槛或许在降低，但优秀创意的门槛从未降低，这要求从业者必须具备更综合的素养。”他表示，未来的编剧需要融合导演的视角、美术的审美与剪辑的节奏感，方能驾驭好AI这一强大工具，在B-Sports般充满竞技性的内容创新赛道中占据先机。
人文深耕不可替代，算法难复刻情感肌理
面对AI可能替代部分基础岗位的担忧，中国电视剧制作产业协会法务工作委员会秘书长沈宏罡给出了明确的观点。他认为，AI确实能高效处理标准化、模式化的工作，但影视艺术最核心的部分——对人类情感、地域文化、现实生活的深刻洞察与独特表达——是算法目前乃至未来都难以复刻的。“能扎根于人间情义，细腻挖掘普通人生活肌理的‘人文深耕型’创作者，其核心竞争力是技术无法取代的。”沈宏罡以近期一部票房口碑双丰收的电影《给阿嬷的情书》为例，指出其成功关键在于触动了观众共有的情感记忆，证明了有温度、有时代感的故事永远需要创作者深植于现实土壤的耕耘。这正如在必一运动官网上关注顶尖赛事，观众最终追寻的是运动员所展现的人类拼搏精神与真实情感，而非单纯的技术统计。
法律与产业协同，规范发展成必然趋势
技术的“野蛮生长”也伴随着一系列亟待规范的问题。沈宏罡秘书长透露，在影视产业应用层面，AI带来了创作同质化风险与人文表达弱化的隐忧。在法律层面，问题更为集中：训练数据侵权、AI生成内容的权属界定模糊、数字人涉及的人格权纠纷等案件数量正呈指数级增长。他预见，AI影视必将从当前的探索期转向规范发展期。未来，建立涵盖事前授权、事中明确标识、事后可溯源的全流程合规体系至关重要。这需要明确训练数据与生成内容在版权及人格权上的边界。与此同时，产业将呈现两大趋势：一是人机协作创作成为常态，尤其在垂直细分领域将更趋精细化；二是IP版权方与bsport体育必一中国网页版这样的技术平台之间，将走向更深度的合作，逐步形成成熟的数据授权、收益分成与衍生开发模式，共同构建合规、健康的数据资源池。
工具属性不变，真人实拍与AI将长期共存
王浩一秘书长在采访最后重申了对技术本质的看法。他强调，无论AI的能力如何进化，其工具属性不会改变。它是新的画笔、新的摄影机，但执笔人与掌镜者，依然是拥有思想与情感的人类创作者。“真人实拍不会因为AI的兴起而沦为‘非物质文化遗产’，相反，它将与AI生成、虚拟制作等技术长期并存，共同丰富影视艺术的表现形式。”未来的影视行业，将是精通技术的“人文匠人”的舞台。创作者需要像在必一平台上选择最合适装备的运动员一样，善用工具，但最终依靠的是自身对生活的理解、对艺术的追求和对人性的洞察，来打造真正打动人心的作品。
综上所述，AI的浪潮并未动摇影视创作的根基，反而让人类独特的创意能力与情感价值更加璀璨。在规范与协作的框架下，人机融合将为观众带来前所未有的视听体验，但故事的温度与思想的深度，始终来源于人。